Mis\u030cko S\u030cuvakovic\u0301 unternimmt in seiner Einleitung eine Reise in ein spannendes Rebus aus B\u00fcchern und St\u00e4dten, das zwei unterschiedliche historische Epochen und \u00f6koplitische Konstellationen umspannt; ein Nachwort von Elke Krasny bietet eine feministische Analyse k\u00fcnstlerischer Praxis unter der Maxime urbaner Verantwortung.<\/p>\n
Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ Die Dame Vernunft und das Schreiben von Geschichte. Christine de Pizans \u2039 Livre de la cit\u00e9 des dames \u203a, Olms Verlag: Heidelberg 2021 “ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Le livre de la cite\u0301 des dames<\/em> (Das Buch von der Stadt der Frauen<\/em>) der franzo\u0308sischen Schriftstellerin und Philosophin Christine de Pizan (1364 \u2013 ca. 1430) za\u0308hlt zu den meist gelesenen Schriften des fru\u0308hen 15. Jahrhunderts und gilt als eines der ersten feministischen Werke der europa\u0308ischen Literatur. Als Frucht der immensen Lektu\u0308reta\u0308tigkeit einer hochgebildeten Autorin reflektiert es die intellektuellen und gesellschaftspolitischen Debatten seiner Zeit und bezeugt auch in seiner Bucha\u0308sthetik, dass Christine de Pizan darauf bedacht war, ihre Wort- und Bild-Kompositionen in vielschichtiger wie selbstbewusster Form zu verbreiten.<\/p>\n Die multidisziplina\u0308re Auseinandersetzung mit dem weit- verzweigten Forschungsfeld \u00abChristine de Pizan\u00bb dauert bis heute ungebrochen an. Der Kunstwissenschaftlerin und Philosophin Monika Leisch-Kiesl, bewandert in historischer Genderforschung und Expertin auf dem Gebiet der Buchmalerei, gelingt es nun auf u\u0308berzeugende Weise, den\/die Betrachter-Leser\/in mitzunehmen in die vielfach u\u0308berraschende Gedankenwelt einer jungen Schriftstellerin am franzo\u0308sischen Hof zu Beginn der Renaissance. Dabei betont sie nicht zuletzt das auch heute noch wirksame utopische Potential der im Paris des fru\u0308hen 15. Jahrhunderts ta\u0308tigen Poetin. Die au\u00dfergewo\u0308hnliche und kongeniale Buchgestaltung Sibylle Rysers setzt u\u0308berdies ein Juwel mittelalterlicher Buchkunst \u2013 in einer zudem zweisprachigen Ausgabe \u2013 in einen erhellenden Dialog mit dessen wissenschaftlicher Analyse.<\/p>\n Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a><\/p>\n Buchpr\u00e4sentation am 7.12.2021_online<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Evoking a Sign | Perceiving an Image. Toba Khedoori: Drawn Painting, Verlag f\u00fcr Moderne Kunst: Wien 2021″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Wie gewinnen Bilder Relevanz? Basis der im Zwischenraum von semiotischen und ph\u00e4nomenologischen Theoremen situierten Studie bilden die gro\u00dfformatigen Zeichnungen der in Los Angeles t\u00e4tigen K\u00fcnstlerin Toba Khedoori. Die Autorin untersucht die spezifischen Qualit\u00e4ten der Zeichnung in einer Fokussierung auf die 1990er und 2000er Jahre und fragt: Wie wird ein Bild zu einem Zeichen? [\u2026] und: Wie wird ein Zeichen zu einem Bild? [\u2026] Der Begriff der Brisur, wie ihn Jacques Derrida in\u00a0<\/span>De la grammatologie<\/em>\u00a0<\/span>einf\u00fchrte, m\u00fcndet schlie\u00dflich in ein Gespr\u00e4ch zwischen den Bildern Khedooris und den Texten Derridas.<\/p>\n About, Talks, Reviews and more<\/a><\/p>\n English Appetizer (2018) online<\/a><\/p>\n zur Bestellung Print Version<\/a><\/p>\n zur Bestellung PDF Version<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“wolfram zaunm\u00fcller. \u2039die ernte auf thotzenplotzen\u203a eine verzettelte parareale geschichte, gem. m. paul fischnaller, edition hofkabinett: 2020″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n mit einem text von monika leisch-kiesl und zeichnungen des autors<\/p>\n erste auflage 2020 edition hofkabinett<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ZeichenSetzung | BildWahrnehmung. Toba Khedoori: Gezeichnete Malerei, Verlag f\u00fcr Moderne Kunst: Wien 2016″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Wie gewinnen Bilder Relevanz? Basis der im Zwischenraum von semiotischen und ph\u00e4nomenologischen Theoremen situierten Studie bilden die gro\u00dfformatigen Zeichnungen der in Los Angeles t\u00e4tigen K\u00fcnstlerin Toba Khedoori. Die Autorin untersucht die spezifischen Qualit\u00e4ten der Zeichnung in einer Fokussierung auf die 1990er und 2000er Jahre und fragt: Wie wird ein Bild zu einem Zeichen? [\u2026] und: Wie wird ein Zeichen zu einem Bild? [\u2026] Der Begriff der Brisur, wie ihn Jacques Derrida in\u00a0<\/span>De la grammatologie<\/em>\u00a0<\/span>einf\u00fchrte, m\u00fcndet schlie\u00dflich in ein Gespr\u00e4ch zwischen den Bildern Khedooris und den Texten Derridas.<\/p>\n About, Talks, Reviews and more<\/a><\/p>\n English Appetizer<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ Religion und \u00c4sthetik bei Ingmar Bergman und Luis Bunuel, gem. m. Hanjo Sauer (Linzer Philosophisch-Theologische Beitr\u00e4ge 12), Peter Lang: Frankfurt a. M. 2005 “ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Religion und \u00c4sthetik haben im filmischen \u0152uvre der beiden f\u00fcr das 20. Jahrhundert sehr bedeutsamen, jedoch auch sehr unterschiedlichen Regisseure Ingmar Bergman und Luis Bu\u00f1uel eine Schl\u00fcsselstellung. Der tief greifende Unterschied zeigt sich im jeweils pr\u00e4genden kulturellen und religi\u00f6sen Milieu, jedoch vor allem auch in den differierenden, jeweils sehr spezifischen Filmsprachen. Der schwedische Protestantismus ist die Welt des einen, der spanische Katholizismus die Welt des anderen. [\u2026] Dieser Band bietet neben Grundsatzreflexionen eine Reihe von Analysen ausgew\u00e4hlter Filme.<\/p>\n Rezension in:\u00a0MEDIENwissenschaft 2007\/01<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ Eva als Andere. Eine exemplarische Untersuchung zu Fr\u00fchchristentum und Mittelalter, B\u00f6hlau Verlag: K\u00f6ln\/Wien 1992″ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Eva als Andere<\/em>\u00a0<\/span>ist einerseits das aus m\u00e4nnlicher Perspektive entworfene Modell der Frau. Sie ist andererseits der innerhalb derselben abendl\u00e4ndischen Tradition und von dieser sich absetzende Entwurf eigenst\u00e4ndigen Frauseins. Das Bild Beckmanns weist auf die Aktualit\u00e4t der Problematik auch noch im 20. Jahrhundert.<\/p>\n Rezensionen: vergriffen. Digitalisitat der vollst\u00e4ndigen Dissertation (incl. der Quellentexte in Originalsprache) abrufbar \u00fcber die Universit\u00e4tsbibliothek der KU Linz<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Verbergen und Entdecken. Arnulf Rainer im Diskurs von Moderne und Postmoderne, Passagen Verlag: Wien 1996″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Am Ende des 20. Jahrhunderts scheint sich die Frage des kulturellen Selbstverst\u00e4ndnisses auf die Bedeutung von Ged\u00e4chtnis, Vergessen und Erinnern zu fokussieren. Die vorliegende Untersuchung des Werkes von Arnulf Rainer leistet eine Neuinterpretation diese \u0152uvres insofern, als sie dessen k\u00fcnstlerische Strategien der \u00dcberarbeitung vor dem Hintergrund jenes geistesgeschichtlichen Horizontes zu begreifen sucht.<\/p>\n Rezension von Anselm Wagner, in:\u00a0<\/span>kunsthistoriker aktuell 1\/97<\/a><\/p>\n vergriffen. Restexemplare zu bestellen \u00fcber<\/em>: [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row make_equal=“on“ _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ custom_padding=“|||“ custom_css_main_element=“margin: auto;“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.27.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_background_color=“#F6F6F6″ closed_toggle_background_color=“#F6F6F6″ icon_color=“#EED158″ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“19px“ _builder_version=“4.27.2″ _module_preset=“default“ toggle_font=“|700|||||||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_accordion_item title=“East Central European Art Histories and Austria, hg. gem. m. Julia Allerstorfer-Hertel und Karolina Majewska-G\u00fcde (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 14), transcript: Bielefeld 2024″ open=“on“ _builder_version=“4.27.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n The anthology \u201cEast Central European Art Histories and Austria\u201d focusses on the role of the Austro-Hungarian Empire and the later nation of Austria within the formation of regional art histories in East Central Europe. This topic has received little attention in art historical research so far. As indicated in the subtitle \u201cImperial Pasts \u2013 Neoliberal Presences \u2013 Decolonial Futures\u201d, the book chapters consider the era of the Dual Monarchy as well as the period after 1989 and analyze the imperial legacies, transnational transfer processes and cultural hierarchies in art historiographies, artistic practices and institutional histories.<\/p>\n With contributions by Julia Allerstorfer-Hertel, Sabine Breitwieser, Christian Drobe, Monika Dro\u017cy\u0144ska, Maximilian Hartmuth, Be\u00e1ta Hock, Irena Kossowska, Anna-MarieKroupov\u00e0, Monika Leisch-Kiesl, Karolina Majewska-G\u00fcde, Cosmin Minea, Piotr Piotrowski, Bojana Pi\u0161kur, Hemma Schmutz, Georg Sch\u00f6llhammer, Julia Secklehner, Walter Seidl and Gabriela Manda Seith.<\/p>\n DOI: 10.14361\/9783839473634<\/span><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Was sagt die Kunst? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog, hg. gem. m. Franziska Hei\u00df (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 13), transcript: Bielefeld 2022″ _builder_version=“4.27.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Kunst und Wissenschaft bilden je eigene Wahrnehmungs- und Erkenntnissph\u00e4ren, sind jedoch sowohl historisch betrachtet als auch im gegenw\u00e4rtigen Diskurs vielf\u00e4ltig miteinander verschr\u00e4nkt. Seit dem 20. Jahrhundert, vor allem seit der Nachkriegszeit, begegnen sich diese Bereiche und ihre Akteur:innen auf vielf\u00e4ltige Weise und wagen sich dabei, auch \u00f6rtlich, in neue Gebiete vor. Diesen Weg beschritt auch die KU Linz, als sie Anfang der 2000er Jahre Im Vorbeigehen: Kunst an der KU Linz<\/em> ins Leben rief. In den R\u00e4umlichkeiten einer Universit\u00e4t wurde progressive, oftmals \u00fcberraschende zeitgen\u00f6ssische Kunst gezeigt, die sich in vielf\u00e4ltiger Weise mit der Forschung und Lehre verschr\u00e4nkte und auch eine breitere \u00d6ffentlichkeit ins Haus lockte.<\/p>\n Der vorliegende Band, der die Fragestellungen von Was sagt das Bild?<\/em> (2011) aufgreift und weiterdenkt, pr\u00e4sentiert erneut 19 Positionen zeitgen\u00f6ssischer Kunst und bringt diese in einen Dialog mit theoretischen Reflexionen aus einem breit gestreuten F\u00e4cherkanon.<\/p>\n DOI: 10.14361\/9783839461365 zur Galerie<\/span><\/a><\/p>\n Rezensionen: zur Bestellung<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ SONDEREDITION ZEICH(N)EN. SETZEN. mit einer Zeichnung von Maria Bussmann in limitierter und signierter Auflage, Linz\/Wien 2020″ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Edition A: Concrete, 2020. Bleistift und Aquarell auf Papier, 30 x 21 cm Edition B: Clean Up, 2020. Bleistift und Aquarell auf Papier, 30 x 21 cm zusammen mit einem signierten Buch: 180,\u2013 \u20ac R\u00fcckfragen und Bestellung unter: zur Galerie<\/a><\/p>\n Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Kultur \u2013 Erbe \u2013 Ethik. \u00abHeritage\u00bb im Wandel gesellschaftlicher Orientierungen, hg. gem. m. Reinhard Kren (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 12), transcript: Bielefeld 2020″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Der Umgang mit kulturellem Erbe ist eine weltweite Herausforderung, die durch l\u00e4nderspezifische Traditionen und Kontexte sowohl regional als auch global besondere Anforderungen stellt. Wilfried Lipp ist als Denkmalpfleger und Intellektueller f\u00fcr diesen Komplex eine zentrale Person und aktiv an Diskursen und Entwicklungen im Feld beteiligt. Internationale Expert*innen und Entscheidungstr\u00e4ger*innen sowie Pers\u00f6nlichkeiten aus Kultur, Medien und Politik widmen ihm Er\u00f6rterungen und Analysen im Feld zwischen denkmalpflegerischen Aufgaben, kulturellen Identit\u00e4ten und dynamischen Lebenswelten \u2013 und liefern damit einen umfassenden Einblick in die Heritage Studies.<\/p>\n DOI:\u00a0<\/span>10.14361\/9783839453384<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ ZEICH(N)EN. SETZEN. Bedeutungsgenerierung im M\u00e4andern zwischen Bildern und Begriffen (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 11), transcript: Bielefeld 2020″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Dieses Buch fragt weniger nach dem Was des Zeichens, als vielmehr nach dem Wann \/ Wo \/ Wie der Zeichensetzung. Was l\u00e4sst eine Markierung oder Spur als Zeichen erkennen? Was sind seine \u00e4sthetischen, medialen, politischen Vorbedingungen? Welche (unterschiedlichen) Rollen spielt das Setzen von Zeichen im Alltag der Kultur und in den K\u00fcnsten? Welche theoretischen Zug\u00e4nge der Antike, der Moderne sowie aktueller Debatten lohnt es aufzugreifen und neu zu sondieren?<\/p>\n In vier Panels, einem Praeludium, einem Intermezzo und einer Coda treten k\u00fcnstlerische Positionen wie Vaslav Nijinsky, Paul Val\u00e9ry, Birgit J\u00fcrgenssen, Thomas Fatzinek und VertreterInnen der Kunst-, Tanz-, Kultur- und Medienwissenschaften sowie der Semiotik und Philosophie wie Claudia Jeschke, Karin Krauthausen, Sebastian Egenhofer, Aloisia Moser, Barbara Schr\u00f6dl, Ludwig J\u00e4ger, Sarah Sander in ein neugieriges und munteres Gespr\u00e4ch mit manch \u00fcberraschenden Entdeckungen.<\/p>\n Mit Zeichnungen von Maria Bussmann und einem Brief von H\u00e9l\u00e8ne Cixous.<\/p>\n DOI:\u00a010.14361\/9783839451281<\/a> [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ \u00abAuf Kunst verzichten, hei\u00dft sprachlos werden.\u00bb Die Sammlung Rombold, red. gem. m. Sabine Sobotka und Gabriele Spindler (Kataloge des Ober\u00f6sterreichischen Landesmuseums N.S. 197), Verlag Bibliothek der Provinz: Weitra 2020″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n G\u00fcnter Rombold (1925\u20132017), Professor f\u00fcr Philosophie sowie f\u00fcr Kunstwissenschaft und \u00c4sthetik an der Katholischen Privat-Universit\u00e4t Linz, hat Zeit seines Lebens zeitgen\u00f6ssische Kunst, \u00fcberwiegend Graphik, aber auch Malerei und Plastik erworben. Der Gro\u00dfteil der hochkar\u00e4tigen, knapp 1.100 Werke umfassenden Sammlung wurde durch zwei Schenkungen (2002 und 2016) sowie \u00fcber den Nachlass (2017) dem Ober\u00f6sterreichischen Landesmuseum \u00fcberlassen, gut 200 Arbeiten verblieben als Studiensammlung am Institut f\u00fcr Kunstwissenschaft der Universit\u00e4t. Anl\u00e4sslich der Ausstellung\u00a0<\/span>Passion Kunst. Die Sammlung Rombold<\/em><\/a>\u00a0<\/span>erscheint ein Bestandskatalog, der neben einem vollst\u00e4ndigen Werkverzeichnis Aufs\u00e4tze u.a. von Sabine Sobotka, Monika Leisch-Kiesl und Alois K\u00f6lbl sowie eine Biografie g\u00fcnter Rombolds enth\u00e4lt.<\/p>\n zur Galerie<\/a> [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ \u00abDie Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen.\u00bb Kunst und Politik nach Derrida, hg. gem. m. Artur R. Boelderl (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 9), transcript: Bielefeld 2018″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n \u00abDie Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen\u00bb, so Jacques Derrida 1983 im Film\u00a0<\/span>Ghost Dance<\/em>. In seiner Zukunft \u2013 unserer Gegenwart \u2013 begeben sich die Autor_innen dieses Text-Bild-Bandes auf dessen Spuren in Kunst-, Literatur- und Musikwissenschaft, in politischer Philosophie, Kunst und Psychoanalyse. Am Leitfaden (s)einer Abarbeitung an der UnGestalt des Phantoms zeichnen Derrida-Kenner und -Leser ein eindr\u00fcckliches Bild der Dekonstruktion und zeigen, dass diese weder etwas mit einer (fr\u00fcher oft unterstellten) Vorliebe f\u00fcr Obskurantismus gemein hat noch vom aktuell erhobenen Vorwurf der Wirklichkeitsverweigerung getroffen wird: Sie steht vielmehr im unendlichen Dienst einer radikalen Aufkl\u00e4rung der Vernunft \u00fcber sich selbst \u2013 ihrer Gr\u00fcnde wie ihrer Abgr\u00fcnde. DOI: 10.14361\/9783839442227<\/a><\/p>\n Rezension in:\u00a0<\/span>Portal Kunstgeschichte 10\/2018<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“\u00abGlobal Art History\u00bb. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft, hg. gem. m. Julia Allerstorfer (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 8), transcript: Bielefeld 2017″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Der kontrovers diskutierte Begriff einer globalen Kunstgeschichte, \u00abGlobal Art History\u00bb, wird in diesem Band zum \u00fcbergreifenden Thema gemacht. DOI:\u00a010.14361\/9783839440612<\/a><\/p>\n Buchpr\u00e4sentation (7. Nov. 2018) im\u00a0<\/span>DEPOT Wien<\/a><\/p>\n Rezension in:\u00a0KUNSTFORM 20 (2019) Nr. 6<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ \u00c4sthetische Kategorien. Perspektiven der Kunstwissenschaft und der Philosophie, hg. gem. m. Max Gottschlich und Susi Winder (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 6), transcript: Bielefeld 2017″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Ohne viel zu \u00fcberlegen sprechen wir von einem sch\u00f6nen Outfit, einer erhabenen Landschaft oder einer dichten Atmosph\u00e4re. Der mitunter inflation\u00e4re Gebrauch solcher \u00e4sthetischen Kategorien fordert sowohl die Kunstwissenschaft als auch die Philosophie heraus, deren Erschlie\u00dfungskraft neu zu erproben. Die Beitr\u00e4ge des Bandes nehmen acht gleicherma\u00dfen klassische wie zeitgen\u00f6ssische \u00e4sthetische Kategorien in den Blick: das Sch\u00f6ne, das Erhabene, das H\u00e4ssliche, Nachahmung, Atmosph\u00e4re, Zeitlichkeit, Zeichen und Performativit\u00e4t. Deren m\u00f6gliche Semantiken werden in einem vielversprechenden Wechselspiel von kunstwissenschaftlicher und philosophischer Reflexion gesch\u00e4rft. DOI: 10.14361\/9783839435915<\/a><\/p>\n Rezension durch Ursula Bauss, in:\u00a0<\/span>merlowes.de 01\/2018<\/a> zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Was spricht das Bild? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog, hg. gem. m. Johanna Schwanberg (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 4), transcript: Bielefeld 2011″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Welche Denkprozesse und Dialoge k\u00f6nnen Fotos, Installationen oder Skulpturen initiieren? Welche Assoziationen l\u00f6st das Aquarell einer sezierten Plastikblume bei einem Philosophen aus? Was verbindet ein Theologe mit einer Druckgrafikserie von Lebensmittel-Unterfl\u00e4chen? Und mit welchen Theorien verkn\u00fcpft eine Kulturwissenschaftlerin ein Video-Projekt \u00fcber das kriegsersch\u00fctterte Sarajevo? DOI:\u00a0<\/span>10.14361\/transcript.9783839414965<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Evidenz und T\u00e4uschung. Stellenwert, Wirkung und Kritik von Bildern, hg. gem. m. Michael Hofer (Linzer Beitr\u00e4ge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 1), transcript: Bielefeld 2008″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Wir sind von Bildern stets umgeben und machen mannigfachen Gebrauch von ihnen. Sie sind in Alltag und Wissenschaft nicht nur selbstverst\u00e4ndlich, sondern haben einen hohen Stellenwert: Wer Bilder zeigen kann, meint Gewissheit zu haben. Aber kann man Bildern glauben? Ein tiefes Misstrauen gegen\u00fcber Bildern durchzieht die abendl\u00e4ndische Kultur- und Geistesgeschichte: Sind es nicht Trugbilder, die mit der Wirklichkeit vertauscht werden? DOI:\u00a0<\/span>10.14361\/9783839410035<\/a><\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ Altarraum als Gemeinderaum. Umgestaltung bestehender Kirchen, hg. gem. m. Christoph Freilinger und J\u00fcrgen Rath, Wagner Verlag: Linz 2004″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n \u00abUmgestaltungen bestehender Kirchen, besonders der Altarr\u00e4ume, bilden in den letzten zwei Jahrzehnten, in denen es kaum noch Neubauten von Kirchen gibt, den Schwerpunkt kirchlicher Baut\u00e4tigkeit. Der Leser wird in diesem Buch mit der Breite der Thematik vertraut gemacht und bekommt eine F\u00fclle von Anregungen f\u00fcr m\u00f6glicherweise anstehende Umgestaltungen von Kirchenr\u00e4umen.\u00bb (Klemens Richter, Theologische Revue)<\/p>\n zur Bestellung<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“nexus. K\u00fcnstlerische Interventionen im Stadtraum, hg. gem. m. Johanna Schwanberg, Springer Verlag: Wien\/New York 1999″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Ein Ort, der fasziniert, da er sich mit einem \u00abMuseum der Zukunft\u00bb, einer Kirche, einem Architektur-Medienzentrum und einem Jahrmarkt als Miniaturmodell urbanen Lebens pr\u00e4sentiert. Was geschieht mit dem scheinbar unscheinbaren Ort, wenn K\u00fcnstler ihn neu beleuchten und die Vielschichtigkeit des Gef\u00fcges aus Bauten, Interessen und Ideologien sichtbar werden lassen? vergriffen. Restexemplare zu bestellen \u00fcber:
75 exemplare, f\u00fcr familie und freunde
25 nummerierte exemplare mit jeweils einer original zeichnung<\/p>\n
Die Philosophin 5\/9 (1994)<\/a>
Zeitschrift f\u00fcr katholische Theologie 116\/3 (1994)<\/a>
Mediaevistik 7 (1994)<\/a><\/p>\n
<\/span><\/em>\u00dcbersetzung ins Kroatische<\/em>:\u00a0<\/span>Eva kao drukcija, Zagreb 2014<\/a><\/p>\n
office@leisch-kiesl.com<\/a><\/p>\nSammelb\u00e4nde<\/h1>\n
<\/span><\/p>\n
Krumbiegel, Lisa, Was sagt die Kunst?, in: Die Referentin 33<\/a> (09\/10\/11, 2023), 16-18
M\u00fcller, Veronika \/ R\u00fcdiger, Julia, Rezension, in: ThPQ 171 (2023), H 3, 315-16
Hemetsberger, Raphaela, Im Vorbeigehen, in: kunst und kirche 86 (2023), H 2, 71
Theresa Eschelbeck, in: goodreads<\/a> (06\/2023)
Hedendaagse kunstuitingen in relatie tot de wetenschap (niederl\u00e4ndisch), in: https:\/\/www.optischefenomenen.nl\/blog, (04\/2023), Teil 1<\/a> \/ Teil 2<\/a>
Elisabeth Leitner, in: LKZ<\/a> (03\/2023)
in: Google Books<\/a> (12\/2022)<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/leisch-kiesl.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/ZEICHNEN.-SETZEN._sonderedition_tf-300x300.jpeg\")
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als Fine Art Print, 1\u201320<\/p>\n
als Fine Art Print, 1\u201320<\/p>\n
beim Kauf von beiden Editionen:\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0300,- \u20ac
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Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a>
Leseprobe online unter:\u00a0Academia.edu<\/a>
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Mit Beitr\u00e4gen u.a. von Alain David, Safaa Fathy, Georg Christoph Tholen und Jane Tormey sowie der deutschen Erstver\u00f6ffentlichung eines Textes von Jacques Derrida.<\/p>\n
Die Beitr\u00e4ge international renommierter KunsthistorikerInnen fokussieren jeweils spezifische Regionen und k\u00fcnstlerische Praxen, die in globalen und transkulturellen Zusammenh\u00e4ngen differenziert betrachtet werden. Es geht um Standortbestimmungen, theoretische Fundierungen und methodische Kl\u00e4rungen \u2013 und nicht zuletzt darum, wie Kunstgeschichten au\u00dferhalb euro-amerikanischer Kontexte gedacht und geschrieben werden.
Mit Beitr\u00e4gen u.a. von Monica Juneja, Hamid Keshmirshekan, Christian Kravagna und Silvia Naef.<\/p>\n
Mit Beitr\u00e4gen u.a. von Isabella Guanzini, Dieter Mersch, Barbara Schr\u00f6dl und Christian Spies.<\/p>\n
Rezension durch Martin A. Hainz, in:\u00a0<\/span>fixpoetry.com 08\/2017<\/a><\/p>\n
Neunzehn medial wie inhaltlich ganz unterschiedliche k\u00fcnstlerische Positionen regen zu Diskussionen dar\u00fcber an, was Gegenwartskunst zu jahrtausendealten, genauso aber zu hoch aktuellen Fragen beitragen kann. Der Text-Bild-Band zeigt, wie bildende K\u00fcnstler_innen und Theoretiker_innen verschiedener Disziplinen oft dieselben Themen umkreisen. Das Aufeinandertreffen von Kunst und Wissenschaft bildet ein inspirierendes Gef\u00fcge aus Beobachtungen und Reflexionen.<\/p>\n
Mit Beitr\u00e4gen u.a. von Karin Bruns +, Thomas Macho, Peter Revers und Petra Velten.<\/p>\n
Der Band geht anhand des Projekts n e x u s Fragen zu Kunst und \u00d6ffentlichkeit nach. Dabei kommen nicht nur die zw\u00f6lf beteiligten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, sondern auch die mitwirkenden TheoretikerInnen sowie die beteiligten Stadtbewohner zu Wort. Dar\u00fcber hinaus umrei\u00dfen Beitr\u00e4ge aus kunstwissenschaftlicher, philosophischer und medientheoretischer Perspektive auch den theoretischen Kontext von k\u00fcnstlerischen Interventionen im \u00f6ffentlichen Raum.<\/p>\n
<\/em>office@leisch-kiesl.com<\/a><\/p>\n