[et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ background_enable_image=“off“ custom_css_main_element=“background-attachment: fixed;“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row make_equal=“on“ _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ custom_padding=“|||“ custom_css_main_element=“margin: auto;“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_background_color=“#F6F6F6″ closed_toggle_background_color=“#F6F6F6″ icon_color=“#EED158″ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“19px“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ toggle_font=“|700|||||||“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″][et_pb_accordion_item title=“ERNST CASSIRER & DIE BILDENDE KUNST. Internationales Kolloquium an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Philosophie und f\u00fcr Kunstwissenschaft, KU Linz, M\u00e4rz 2025″ open=“on“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Konzeption: Monika Leisch-Kiesl, Audrey Rieber<\/span><\/p>\n Die (bildende) Kunst hat innerhalb der <\/span>Philosophie der symbolischen Formen <\/span>Ernst Cassirers einen Sonderstatus. Obwohl Cassirer von Anfang an KUNST unter den fu\u0308nf Hauptprotagonisten neben Sprache, Mythos, Religion und Wissenschaft stets mit anfu\u0308hrt, ist Band 4 der <\/span>PsF <\/em>zur Kunst nicht erschienen, und hat er sich explizit erst im amerikanischen Exil im <\/span>Essay on Man<\/em>, <\/span>einer auf ein breiteres Lesepublikum ausgerichteten Zusammenfassung seiner Konzeption, auch zu dieser <\/span>\u2039symbolischen Form\u203a gea\u0308u\u00dfert.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Ziel des Kolloquiums<\/a> ist es nicht nur, die u\u0308ber verschiedene La\u0308nder und Sprach- ra\u0308ume verstreuten Zuga\u0308nge miteinander ins Gespra\u0308ch zu bringen, sondern auch einen interdisziplina\u0308ren Diskurs zwischen Kunstwissenschaft und Philosophie zu fu\u0308hren. Dabei sollen das Konzept der symbolischen Formen sowie einschla\u0308gige Texte Ernst Cassirers auch explizit an Werke der Kunst herangetragen werden, und finden Teile des Kolloquiums in Ra\u0308umen der Kunst (Museum, Galerie) statt.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Der Tagungsband wird 2026 im Felix Meiner Verlag im Rahmen der Cassirer-Forschungen<\/a> erscheinen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“\u201eHier ist es sch\u00f6n\u201c: Robert Musil und die Bildende Kunst. Internationale Arbeitstagung am Musil-Institut Klagenfurt, April 2024″ _builder_version=“4.27.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n veranstaltet vom Robert-Musil-Institut fu\u0308r Literaturforschung\/Ka\u0308rntner Literaturarchiv (RMI\/KLA) in Kooperation mit dem Institut fu\u0308r Geschichte und Theorie der Kunst an der Katholischen Privat- Universita\u0308t Linz (KU Linz), dem Robert-Musil-Literatur-Museum der Landeshauptstadt Klagenfurt (MusilMuseum) und der Internationalen Robert-Musil-Gesellschaft (IRMG) unter der wissenschaftlichen Leitung von Artur R. Boelderl und Monika Leisch-Kiesl.<\/span><\/p>\n Die Zielsetzung dieser Tagung bestand darin, <\/span>interdiskursive Vernetzungen zwischen Literatur und Bildender Kunst <\/span>in Musils Werk in historischer wie systematischer Perspektive zu untersuchen. Dabei umfasst d<\/span>as Spektrum mo\u0308glicher Fragestellungen sowohl allgemeiner gefasste Themen wie die Behandlung von Musils Essays zur Kunst(theorie), die Beschreibung und Analyse von vorhandenen Illustrationen zu Musil-Texten, die Ortung von Bezugspunkten zwischen Musils Schreiben und Bildender Kunst unabha\u0308ngig von biographischen oder historischen Bezu\u0308gen oder die Frage gattungsu\u0308bergreifender ku\u0308nstlerischer resp. a\u0308sthetischer Prinzipien (etwa des Perspektivismus).<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Auf der youtube-Plattform des Robert-Musil-Instituts f\u00fcr Literaturforschung<\/a> sind die Mitschnitte der Vortr\u00e4ge online<\/a> abrufbbar.<\/p>\n Ein (erweiterter) Tagungsband ist f\u00fcr 2026 in Vorbereitung.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Global Art History (3). Ringvorlesung im Wintersemester 2019\/20. Fakult\u00e4t f\u00fcr Philosophie und f\u00fcr Kunstwissenschaft, KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Die gem. m. Karolina Majewska-G\u00fcde<\/em> konzipierte Ringvorlesung \u00abGlobal Art History [3]\u00bb<\/a> richtet den Fokus auf Central Eastern Europe (CEE): Das Programm konzentriert sich auf mittel- und osteurop\u00e4ische zeitgen\u00f6ssische kunsthistorische Narrative, kritische Positionen und Methoden, die sich als Reaktion auf den Wandel der globalen Weltordnung von 1989 entwickelten. Im Zentrum steht die Frage der Globalisierung regionaler Kunst und ihrer Geschichten. Dabei werden sowohl die globale Perspektive in der Kunstgeschichte aus regionaler Sicht als auch die Strategien der Positionierung der regionalen Kunstgeschichte im globalen Kontext problematisert.<\/p>\n Auf L.I.S.A., dem Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung,<\/em> sind die Vortr\u00e4ge online<\/a> abrufbar.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Global Art History (2). Ringvorlesung im Wintersemester 2017\/18. Fakult\u00e4t f\u00fcr Philosophie und f\u00fcr Kunstwissenschaft, KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Wie treibt man Kunstgeschichte\/Kunstwissenschaft in einer globalisierten Welt? Was meint \u00abGlobal Art History\u00bb eigentlich? Und: Ist die Kunst heute am Weg, eine globale zu werden? Mit diesen Fragen startete im Oktober 2015 die Ringvorlesung \u00abGlobal Art History\u00bb. Im Wintersemester 2017\/18 erf\u00e4hrt die gem. m. Julia Allerstorfer<\/em> konzipierte Veranstaltung mit \u00abGlobal Art History [2]\u00bb<\/a> eine Fortf\u00fchrung, Erweiterung und Vertiefung.<\/p>\n Auf L.I.S.A., dem Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung,<\/em> sind die Vortr\u00e4ge online<\/a> abrufbar.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Global Art History. Ringvorlesung im Wintersemester 2015\/16. Fakult\u00e4t f\u00fcr Philosophie und f\u00fcr Kunstwissenschaft, KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n \u00abDie Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen\u00bb, erkl\u00e4rte Jacques Derrida 1983 im Film Ghost Dance des britischen Regisseurs Kevin McMullen. 31 Jahre sp\u00e4ter und zehn Jahre nach Derridas Tod 2004 nahm ein internationales Kolloquium dieses Zitat als Motto, um sich dem Themenkreis Kunst und Politik (in) der Dekonstruktion zu widmen. Die gem. m. Artur R. Boelderl<\/em> konzipierte Veranstaltung <\/a>versammelte namhafte Derrida-KennerInnen, wie Alain David, Safaa Fathy und Georg Christoph Tholen, sowie VertreterInnen einer nachfolgenden Forschergeneration.<\/p>\n Ein um eine Reihe zus\u00e4tzlicher Beitr\u00e4ge erweiterter Tagungsband ist im Fr\u00fchjahr 2018 unter dem Titel \u00abDie Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen.\u00bb Kunst und Politik nach Derrida<\/em> <\/a>bei transcript erschienen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Die Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen. Internationales Kolloquium, 28. bis 30. September 2014. Kunstuniversit\u00e4t Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n \u00abDie Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen\u00bb, erkl\u00e4rte Jacques Derrida 1983 im Film Ghost Dance des britischen Regisseurs Kevin McMullen. 31 Jahre sp\u00e4ter und zehn Jahre nach Derridas Tod 2004 nahm ein internationales Kolloquium dieses Zitat als Motto, um sich dem Themenkreis Kunst und Politik (in) der Dekonstruktion zu widmen. Die gem. m. Artur R. Boelderl<\/em> konzipierte Veranstaltung <\/a>versammelte namhafte Derrida-KennerInnen, wie Alain David, Safaa Fathy und Georg Christoph Tholen, sowie VertreterInnen einer nachfolgenden Forschergeneration.<\/p>\n Ein um eine Reihe zus\u00e4tzlicher Beitr\u00e4ge erweiterter Tagungsband ist im Fr\u00fchjahr 2018 unter dem Titel \u00abDie Zukunft geh\u00f6rt den Phantomen.\u00bb Kunst und Politik nach Derrida<\/em> <\/a>bei transcript erschienen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Zeichen Setzen. Fachtagung, 8. bis 10. Juni 2017. Eine Kooperation zwischen drei Linzer Universit\u00e4ten:“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n der Fakult\u00e4t f\u00fcr Philosophie und f\u00fcr Kunstwissenschaft (KU Linz), der Abteilung Kulturwissenschaft (Kunstuniversit\u00e4t Linz) und dem IDA \u2013 Institute of Dance Arts (ABPU Linz).<\/p>\n Das 20. Jahrhundert stand im Zeichen des Zeichens. Seit Ferdinand de Saussure sind mehrere Wendungen, mehrere turns<\/i> zu verzeichnen: Eine Hinwendung zur sprachanalogen Strukturierung von au\u00dfersprachlichen Zusammenh\u00e4ngen (Kultur als Text), die Entdeckung der Materialit\u00e4t der Zeichen in den K\u00fcnsten und in den Wissenschaften im Spiel der Signifikanten, die Beobachtung von Wirksamkeiten des Sprachlichen (Wittgensteins Sprachspiele). Dabei fragte die gem. m. Karin Harrasser<\/em> konzipierte Tagung<\/a> nicht nach dem Was des Zeichens, sondern nach dem Wann \/ Wo \/ Wie der Zeichensetzung.<\/p>\n zur Galerie<\/a><\/p>\n Die Ergebnisse der Tagung , erweitert um zus\u00e4tzliche Beitr\u00e4ge, sind unter dem Titel ZEICH(N)EN. SETZEN. Bedeutungsgenerierung im M\u00e4andern zwischen Bildern und Begriffen<\/a> bei transcript: Bielefeld 2020 erschienen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Kunst_Wissenschaft_Theologie. Symposium, 28. bis 29. November 2013. IKP der KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n K\u00fcnstlerInnen entwickeln eigene Formen des Forschens und stellen damit auch traditionelle Formen von Wissenschaft in Frage. Das gem. m. Hannes Langbein<\/em> (Berlin) konzipierte Symposium suchte unter Paradigmen k\u00fcnstlerischen Forschens das Verh\u00e4ltnis von Kunst und Theologie neu zu bedenken und damit neue Qualit\u00e4ten f\u00fcr die Theologie als theoretische und praktische Wissenschaft sowie neue Aspekte f\u00fcr die Fragen k\u00fcnstlerischen Forschens zu erschlie\u00dfen.<\/p>\n Die Ergebnisse des Symposiums wurden, erweitert um zus\u00e4tzliche sowohl k\u00fcnstlerische als auch theoretische Beitr\u00e4ge in einem Heft von kunst und kirche unter dem Titel kunst forscht<\/em> <\/a>publiziert.<\/p>\n zur Galerie<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“\u00c4sthetische Kategorien. Ringvorlesung im Sommersemester 2014. IKP der KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Sch\u00f6n, h\u00e4sslich, erhaben \u2013 schnell fallen diese W\u00f6rter, wenn es darum geht, Kunst, oder allgemeiner: etwas, das man sieht und wahrnimmt zu charakterisieren. Und ganz gel\u00e4ufig verwendet man Begriffe wie Zeichen, Handlung, und Performance, spricht \u00fcber Zeitlichkeit und Nachahmung. In der gem. m. Max Gottschlich<\/em> und Susi Winder<\/em> konzipierten Vortragreihe<\/a> wurden acht gleicherma\u00dfen klassische wie zeitgen\u00f6ssische \u00e4sthetische Kategorien sowohl aus kunstwissenschaftlicher als auch aus philosophischer Perspektive befragt.<\/p>\n Die Vortr\u00e4ge, erweitert um zus\u00e4tzliche Beitr\u00e4ge namhafter ForscherInnen sind unter dem Titel \u00c4sthetische Kategorien. Perspektiven der Kunstwissenschaft und der Philosophie<\/em> <\/a>bei transcript: Bielefeld 2017 erschienen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Welt der Abgr\u00fcnde \u2013 Georges Bataille avant tous. Symposium, 6. bis 8. Juni 2012. Institut f\u00fcr Philosphie & IKP der KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Georges Bataille (1897\u20131962) z\u00e4hlt zu den wichtigsten franz\u00f6sischen Denkern des 20. Jahrhunderts. Die aus Anlass seines 50. Todestags gem. m. Artur R. Boelderl<\/em> und Ansgar Kreutzer<\/em> konzipierte Veranstaltung\u00a0<\/a>n\u00e4herte sich dem facettenreichen Denken Batailles \u00fcber dessen im engeren Sinn philosophische Implikationen so umfassend wie m\u00f6glich, indem es auch die weiteren soziologischen, theologischen, kulturtheoretischen, kunst-, religions- und literaturwissenschaftlichen Aspekte in den Blick nahm.<\/p>\n Im Herbst 2015 ist der Tagungsband<\/a> bei Turia + Kant (Wien) erschienen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Was spricht das Bild? Buchpr\u00e4sentation + Symposium, 26. Mai 2011. IKP der KU Linz“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Nach 19 gezeigten k\u00fcnstlerischen\u00a0 Positionen im Rahmen der gem. m. Johanna Schwanberg<\/em> kuratierten Ausstellungreihe Im Vorbeigehen<\/a> , in denen man Gegenwartskunst in all ihren Facetten begegnen konnte, war es an der Zeit, innezuhalten und nachzudenken: \u00dcber die pr\u00e4sentierten Werke, \u00fcber die vielfachen Wirkungen und Anregungen von Kunst, \u00fcber den Dialog von Kunst und Wissenschaft. Herausgekommen ist dabei das Buch Was spricht das Bild?<\/a><\/em>, das im Rahmen eines Symposiums<\/a>, auf dem WissenschaflerInnen, K\u00fcnstlerInnen und AutorInen zu den genannten Fragen Stellung bezogen, vorgestellt wurde.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Wege des Schauens. Lehrgang \/ MAS Studiengang, Januar 2010 & Januar 2012. Lasalle Haus Bad Sch\u00f6nbrunn“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n in Kooperation mit dem Departement f\u00fcr Kirchengeschichte der Universit\u00e4t Fribourg<\/p>\n Im Rahmen des Lehrgangs \u00abChristliche Spiritualit\u00e4t. Geschichte, Quellen, heutige Praxis\u00bb Konzeption und Durchf\u00fchrung des Moduls Wege des Schauens<\/em> in Form von 3 Vortr\u00e4gen und begleitenden Workshops: zum Lehrgang<\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Muss Kunst sch\u00f6n sein? Interuniversit\u00e4re Ringvorlesung im Sommersemester 2008. Anton Bruckner Privatuniversit\u00e4t Linz“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n In der Alltagssprache treten die Begriffe \u00abKunst\u00bb und \u00absch\u00f6n\u00bb h\u00e4ufig als Paar auf. Und gerade auch ablehnende Urteile zeigen, wie sehr \u00abKunst\u00bb in Kategorien des \u00abSch\u00f6nen\u00bb gedacht wird. In der gem m. Marianne Betz<\/em> konzipierten Vortragsreihe<\/a> bezogen vier VertreterInnen der vier Linzer Universit\u00e4ten aus vier verschiedenen Blickwinkeln und H\u00f6rpositionen Position und versuchten, die K\u00fcnste und das \u00abSch\u00f6ne\u00bb in ihrer Beziehung zueinander zu ergr\u00fcnden, dabei die Geschichte der Begriffspr\u00e4gung von den \u00absch\u00f6nen K\u00fcnsten\u00bb zu reflektieren, und so ein gemeinsames Nachdenken \u00fcber deren Relevanz in der Gegenwart anzuregen.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“GlaubensBilder \u2013 BilderGlaube. Interuniversit\u00e4re Ringvorlesung im Sommersemester 2007. IKP der KU Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ open=“off“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n Wir sind von Bildern umgeben und machen von Bildern mannigfachen Gebrauch. Sie sind in Alltag und Wissenschaft selbstverst\u00e4ndlich. Wer Bilder zeigen kann, meint, Gewissheit zu haben. Zugleich durchzieht die abendl\u00e4ndische Kultur- und Geistesgeschichte das tiefe Misstrauen: Sind es nicht Trugbilder, die mit der Wirklichkeit vertauscht werden? In der gem. m. Michael Hofer<\/em> konzipierten Ringvorlesung<\/a> bezogen WissenschaftlerInnen aller vier Linzer Universit\u00e4ten\u00a0aus unterschiedlichen Fachrichtungen Stellung zu dem komplexen und hochaktuellen Themenbogen. <\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“\u00abDen Kunstbegriff gilt es auf Punktgr\u00f6\u00dfe zu verengen.\u00bb Internationale Konferenz, 9. bis 11. Dezember 2015. INST Wien“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n INST Institut zur Erforschung und F\u00f6rderung \u00f6sterr. u. internat. Literaturprozesse, Wien<\/p>\n Sektionsleitung im Rahmen der Konferenz\u00a0Innovationen und Reproduktionen in Kulturen und Gesellschaften \/\u00a0Innovations and Reproductions in Cultures and Societies \/ Innovations et reproductions dans les cultures et les soci\u00e9t\u00e9s<\/em>_IRICS<\/a>.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“\u00abDen Kunstbegriff gilt es auf Punktgr\u00f6\u00dfe zu verengen.\u00bb Internationale Konferenz, 7. bis 9. November 2003. Austria Center Wien“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n INST Institut zur Erforschung und F\u00f6rderung \u00f6sterr. u. internat. Literaturprozesse, Wien<\/p>\n Sektionsleitung im Rahmen der Konferenz Das Verbindende der Kulturen<\/a> \/\u00a0The Unifying Aspects of Cultures \/\u00a0Les points communs des cultures.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“n e x u s. Symposium, 15. September 1998. Ars Electronica Center Linz“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n anl\u00e4sslich des Ausstellungsprojektes<\/a> n e x u s im Rahmen des Europ\u00e4ischen Kulturmonats 1998<\/p>\n Nexus steht sowohl f\u00fcr \u00abVerbindungen\u00bb als auch f\u00fcr \u00abVerwicklungen\u00bb und ergr\u00fcndete den Br\u00fcckenkopf Urfahr am linken Donauufer. Im Rahmen des gem. m. Johanna Schwanberg<\/em> konzipierten Symposiums<\/a> bezogen sowohl die beteiligten K\u00fcnstlerInnen als auch Pers\u00f6nlichkeiten der vertretenen Institutionen (u.a. Georg Ritter, Gerfried Stocker und Rainer Zendron) zu dem r\u00e4umlichen, soziologischen, ideologischen und \u00e4sthetischen Gef\u00fcge Stellung. Die Ergebnisse der Vorfeldrecherche sowie die Beitr\u00e4ge des Symposiums wurden zusammen mit einer Dokumentation der k\u00fcnstlerischen Projekte 1998 unter dem Titel n e x u s. K\u00fcnstlerische Interventionen im Stadtraum<\/em> <\/a>im Springer-Verlag publiziert.<\/p>\n
1. Bilderverbot und vision\u00e4re Schau
2. Visionen und Visionsdarstellungen in den Visionsschriften Hildegards von Bingen
3. Sehen von Bildern. Darstellungen der Seitenwunde Christi in der sp\u00e4tmittelalterlichen Buchmalerei<\/p>\n
Die Vortr\u00e4ge sind unter dem Titel Evidenz und T\u00e4uschung<\/em> <\/a>bei transcript: Bielefeld 2008 erschienen.<\/p>\n