[et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ background_enable_image=“off“ custom_css_main_element=“background-attachment: fixed;“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row make_equal=“on“ _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ custom_padding=“|||“ custom_css_main_element=“margin: auto;“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_background_color=“#F6F6F6″ closed_toggle_background_color=“#F6F6F6″ icon_color=“#EED158″ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“19px“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ toggle_font=“|700|||||||“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_accordion_item title=“empty“ open=“on“ icon_color=“#333333″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_css_main_element=“display: none;“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
empty<\/p>\n
[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Beobachtungen zur Situation der Migration in \u00d6sterreich und deren Reflex …“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n
in Kunstprojekten einerseits, eine zunehmende Internationalisierung und Globalisierung bei Biennalen und documentas sowie dem Kunstmarkt andererseits evozierten nicht nur eine Erweiterung des Gegenstandsbereichs meines kunstwissenschaftlichen Arbeitens. Diese Ph\u00e4nomene erfordern auch eine Auseinandersetzung mit den Postcolonial Studies und einen allm\u00e4hlichen Paradigmenwechsel der Kunstgeschichtsschreibung sowie der Diskurse zur Gegenwartskunst.<\/p>\n
[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Im Rahmen von Publikationen …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n
sind neben den Zeitschriften-B\u00e4nden<\/a> Kunst und Islam, 2004 <\/em>sowie Megaevents, 2017 , <\/em>den Sammelb\u00e4nden<\/a> Global Art History, 2017 <\/em>und East Central European Art Histories and Austria, 2024<\/em> sowie j\u00fcngst der Mongrafie<\/a> TWO CITIES, 2024<\/em> insbesondere folgende Aufs\u00e4tze und Artikel<\/a> von Relevanz:<\/p>\n \u00abWe Both Love this Piece Pi\u0119\u0107 <\/em>so much.\u00bb, 2024<\/p>\n An O\u015b\u0107 in Your Throat and a Needle in the Hand. Monika Dro\u017cy\u0144ska\u2019s Acute Embroidery, 2022<\/em><\/p>\n Contemporary Art Between \u00abEast\u00bb and \u00abWest\u00bb. Signs \u22c5 Images \u22c5 Codes, 2019<\/em><\/p>\n Zeitgen\u00f6ssische Kunst zwischen \u2039Ost\u203a und \u2039West\u203a. Zeichen \u2013 Bilder \u2013 Codes, 2018<\/em><\/p>\n Kunstwissenschaft in globaler Perspektive, 2017<\/em><\/p>\n Was hat Kunst mit Migration zu tun?, 2014<\/em><\/p>\n Orientalismus \u2013 Primitivismus \u2013 Hybridisierung\/Kreolisierung, 2008<\/em><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Im Rahmen von Veranstaltungen …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n sei insbesondere auf folgende Tagungen<\/a> und Vortr\u00e4ge<\/a> hingewiesen:<\/p>\n RINGVORLESUNG Global Art History 2015, <\/em>2017 <\/em>und 2019<\/em><\/p>\n INTERNATIONALE KONFERENZ Den Kunstbegriff gilt es auf Punktgr\u00f6\u00dfe zu verengen, 2003 <\/em>und 2005<\/em><\/p>\n LECTURES und BOOK TALKS zu TWO CITIES,<\/em> seit 2024 (s. Kommentare, Rezensionen, Talks<\/em><\/a>)<\/p>\n GALLERY TALK mit Irena Lagator Pejovi\u0107 in der Art Gallery Nade\u017eda Petrovi\u0107, \u010ca\u010dak, 2023<\/span><\/p>\n ARTIST TALK mit Monika Dro\u017cy\u0144ska zu ihrer Ausstellung Dwa \/ F\u00fcnf, 2021<\/em><\/p>\n VORTRAG (gem. m. Karolina Majewska-G\u00fcde) Global oder Alter-Global. Zeitgen\u00f6ssische Kunstgeschichte aus Mittel- und Osteuropa, 2019<\/em><\/p>\n GUEST LECTURES Critical (Feminist) Art of the 1970s and 2000s in Poland<\/em> mit Karolina Majewska-G\u00fcde und Teresa Fazan, 2019<\/p>\n BOOK TALK \u2039Global Art History\u203a. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft, 2018<\/em><\/p>\n VORTRAG Kunstwissenschaft in globaler Perspektive, 2017<\/em><\/p>\n VORTRAG Zeitgen\u00f6ssische Kunst zwischen \u2039Ost\u203a<\/em> und \u2039West\u203a, 2015 <\/em>und 2017<\/em><\/p>\n VORTRAG Art Global. Kunstwissenschaft in interkultureller Perspektive, 2015<\/em><\/p>\n VORTRAG Westliche Kunstgeschichtsschreibung und erste Ans\u00e4tze eines globalen bzw. interkulturellen Blicks, 2015<\/em><\/p>\n VORTRAG Elfriede Jelineks Kinder der Toten and Contemporary Art of the Islamic World, 2015<\/em><\/p>\n VORTRAG Was hat Kunst mit Migration zu tun?, 2013<\/em><\/p>\n VORTRAG Bilder der Anderen \u2013 Der Schleier, 2004<\/em> und \u00f6fter<\/p>\n VORTR\u00c4GE + WORKSHOPS Bilder der Anderen, 2003<\/em><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ Im Rahmen Kuratorischer Projekte …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n positioniert sich Im Vorbeigehen<\/a><\/strong> immer wieder in inter- und transkulturellen Kontexten:<\/p>\n Monika Dro\u017cy\u0144ska, Dwa \/ F\u00fcnf<\/em><\/a>, 2021<\/p>\n Parastou Forouhar<\/em><\/a>, 2020<\/p>\n Irena Lagator Pejovi\u0107, for the C0mmon Good<\/a><\/em>, 2019<\/p>\n Silvia Amancei und Bogdan Armanu, Sexy History Calendar<\/a>, 2017<\/em><\/p>\n Esin Turan, Explosive Fortunes<\/a>, 2016<\/em><\/p>\n Ulrike Ettinger, Cultural Displays<\/a>, 2015<\/em><\/p>\n Sharman Entekhabi, Atlas Program<\/a>, 2013<\/em><\/p>\n Iris Andraschek\/Hubert Lobnig, Wohin verschwinden die Grenzen?<\/a>, 2010<\/em><\/p>\n Monika Pichler, Zimmerreise<\/a>, 2005<\/em><\/p>\n Isa Rosenberger, Sarajevo Guided Tours<\/a>, 2001;<\/em><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row make_equal=“on“ _builder_version=“4.27.4″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ custom_padding=“|||“ custom_css_main_element=“margin: auto;“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.19.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_background_color=“#F6F6F6″ closed_toggle_background_color=“#F6F6F6″ icon_color=“#EED158″ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“19px“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ toggle_font=“|700|||||||“ hover_enabled=“0″ locked=“off“ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″][et_pb_accordion_item title=“empty“ open=“on“ icon_color=“#333333″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_css_main_element=“display: none;“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n empty<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“K\u00fcnstlerische Praxis wurde und wird stets von irgendeiner Art von Kunsttheorie begleitet …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Seien es \u2039Ursprungserz\u00e4hlungen\u203a der Kunst wie in der Antike; sei es die \u2039Vitenschreibung\u203a, wie sie in der italienischen Renaissance formuliert wurde; sei es die \u2039Kunstkritik\u203a, wie sie sich zun\u00e4chst im Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts ausbildete; sei es die im 19. Jahrhundert sich formierende Erz\u00e4hlung einer \u2039Kunstgeschichte\u203a, die Kunst in Entwicklungslinien zu begreifen suchte; seien es \u2039K\u00fcnstlerschriften\u203a oder \u2039Philosophische Reflexionen\u203a. \u2039Aisthetik\u203a, im Sinne von \u2039aisthesis\u203a markiert eine ausgezeichnete Weise der Wahrnehmung beziehungsweise eine Form sinnlicher Erkenntnis. \u2039\u00c4sthetik\u203a w\u00e4re demgegen\u00fcber ein Begriff der abendl\u00e4ndischen Philosophiegeschichte, der seit dem 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart sowohl das Verm\u00f6gen der Wahrnehmung als auch die Bedeutung von Kunst in einem allgemeinen Sinn zu er\u00f6rtern sucht.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Kunsttheoretische Problemstellungen finden in einer Reihe von Publikationen …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ open=“off“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n eine explizite Er\u00f6rterung: Im Rahmen von Monografien<\/a> in ZeichenSetzung I BildWahrnehmung, 2016<\/em> \/ Evoking a Sign I Perceiving an Image, 2021 (s. Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a>)<\/em>, im Rahmen von Sammelb\u00e4nden<\/a> in n e x u s. K\u00fcnstlerische Interventionen im Stadtraum, 1999<\/em>; in Evidenz und T\u00e4uschung, 2008<\/em>; in Was spricht das Bild?, 2011;<\/em> in \u00c4sthetische Kategorien, 2017; <\/em>in ZEICH(N)EN. SETZEN., 2020 (s. Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a>)<\/em>; und j\u00fcngst in Was sagt die Kunst?<\/em>, 2022<\/em>; im Rahmen von Aufs\u00e4tzen und Artikeln<\/a> in:<\/p>\n Die Zeitgenossenschaft des Sch\u00f6nen, 2022<\/em><\/p>\n <\/em>Wie Bilder Relevanz gewinnen. Ein philosophischer Versuch, 2020<\/em><\/p>\n Generieren und Rezipieren von Zeichen, 2020<\/em><\/p>\n KUNST. I. Philosophie, 2019 [Lexikonsbeitrag]<\/em><\/p>\n Wenn Gegenwartskunst und die Theorie des Sch\u00f6nen aufeinandertreffen, 2017<\/em><\/p>\n Das Herz hat seine Gr\u00fcnde, die die Vernunft nicht kennt. Kunst im Auge Batailles, 2015<\/em><\/p>\n Kunst als Sprache der Religion, 2012<\/em><\/p>\n M\u00e4nnerBlicke \u2013 FrauenBlicke, 2012<\/em><\/p>\n \u00abWo viel Licht ist, ist starker Schatten. Reiz und Risiko des Projektiven\u00bb, 2010<\/em><\/p>\n In Auseinandersetzung mit Marie-Jos\u00e9 Mondzain. L\u2019image peut-elle tuer?, 2008<\/em><\/p>\n Fragen nach Bildern, 2008<\/em><\/p>\n Ikonoklasmus und Ikonoklasmen, 2008<\/em><\/p>\n \u2039La imagination es libre; el hombre no.\u203a Luis Bu\u00f1uel im Gespr\u00e4ch mit Jacques Derrida, 2006<\/em><\/p>\n \u00abDen Kunstbegriff gilt es auf Punktgr\u00f6\u00dfe zu verengen.\u00bb Kunst als Raum der Kommunikation, 2002<\/em><\/p>\n Kanon, 2002<\/em><\/p>\n Die Kritik der Kunst, 1999<\/em><\/p>\n Die Wiederkehr der Bilder und die Freiheit des Betrachters, 1999<\/em><\/p>\n Diesseits der Grenze. Reflexionen zum Begriff des Erhabenen, 1996<\/em><\/p>\n \u2039Paragone\u203a. Die Anerkennung der Erkenntisleistung von Kunst, 1989<\/em><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Im Rahmen von Veranstaltungen …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ open=“off“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n bilden kunsttheoretische und \u00e4sthetische Fragen den Fokus folgender Tagungen<\/a> und Vortr\u00e4ge<\/a>:<\/p>\n KOLLOQUIUM Ernst Cassirer & die Bildende Kunst, 2025<\/em><\/p>\n ARBEITSTAGUNG \u00abHier ist es sch\u00f6n\u00bb. Robert Musil und die Bildende Kunst, 2024<\/em><\/p>\n FACHTAGUNG Zeichen Setzen, 2017<\/em><\/p>\n RINGVORLESUNG \u00c4sthetische Kategorien, 2014<\/em><\/p>\n SYMPOSIUM Kunst_Wissenschaft_Theologie, 2013<\/em><\/p>\n SYMPOSIUM Was spricht das Bild?, 2011<\/em><\/p>\n RINGVORLESUNG Muss Kunst sch\u00f6n sein?, 2008<\/em><\/p>\n RINGVORLESUNG GlaubensBilder \u2013 BilderGlaube, 2007<\/em><\/p>\n SYMOPOSIUM n e x u s, 1998<\/em><\/p>\n VORTRAG: Das Ornament als symbolische Form?, 2025<\/em><\/p>\n VORTRAG \u00abHier ist es sch\u00f6n.\u00bb Robert Musil und die Bildende Kunst, 2024<\/em><\/p>\n BOOK TALK Lady Reaon and the Writing of History, 2023<\/em><\/p>\n VORTRAG und BUCHPR\u00c4SENTATION Evoking a Sign \u2013 Perceiving an Image, 2021<\/em><\/p>\n VORTRAG Evoking a Sign | Perceiving an Image: Warburg\/Panofsky \u2013 Imdahl\/Boehm \u2013 and Afterwards, 2019<\/em><\/p>\n ALBERTINA TALK Keith Haring. The Alphabet<\/em>_Klaus Albrecht Schr\u00f6der (Direktor Albertina) im Gespr\u00e4ch mit Kunstwissenschaftlerin Monika Leisch-Kiesl, 2018<\/em><\/p>\n VORTRAG le trait \u2013 le r\u00e9trait, 2014<\/em><\/p>\n VORTRAG No se puede mirar \/ Man kann es nicht ansehen, 2014<\/em><\/p>\n VORTRAG Wenn Gegenwartskunst und die Kategorie des Sch\u00f6nen aufeinandertreffen, 2014<\/em><\/p>\n VORTRAG Das Herz hat seien Gr\u00fcnde, die die Vernunft nicht kennt, 2012<\/em><\/p>\n VORTRAG M\u00e4nnerBlicke \u2013 FrauenBlicke, 2010<\/em><\/p>\n VORTRAG wa\u00df abr dy schonheit sey, das weis ich nit, 2008<\/em><\/p>\n VORTRAG Ikonoklasmus und Ikonoklasmen, 2007<\/em><\/p>\n VORTRAG (K)ein Bild machen, 2006<\/em><\/p>\n VORTRAG \u2039La imaginac\u00edon es libre; el hombre no.\u203a, 2005<\/em><\/p>\n VORTRAG Bild und Bilderverbot im Judentum und Christentum, 2003<\/em><\/p>\n VORTRAG Kunst und Kommunikation, 2001<\/em><\/p>\n TALK Spielregeln der Kunst: Theorie, 1999<\/em><\/p>\n Kunsttheoretische Fragen bilden mit Kunsttheorie und \u00c4sthetik I<\/em>, Kunsttheorie und \u00c4sthetik II <\/em>und Kunsttheorie und \u00c4sthetik III <\/em>zudem einen Schwerpunkt meiner universit\u00e4ren Lehre.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row make_equal=“on“ _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(0,0,0,0)“ custom_padding=“|||“ custom_css_main_element=“margin: auto;“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_background_color=“#F6F6F6″ closed_toggle_background_color=“#F6F6F6″ icon_color=“#EED158″ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“19px“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ toggle_font=“|700|||||||“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″][et_pb_accordion_item title=“empty“ open=“on“ icon_color=“#333333″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_css_main_element=“display: none;“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n empty<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Graphik und insbesondere die Zeichnung bilden nicht nur einen Schwerpunkt meiner Sammlungst\u00e4tigkeit …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n sondern auch einen Fokus meines kunstwissenschaftlichen und philosophischen Interesses. Mein Augenmerk gilt dabei grunds\u00e4tzlich der \u2039Geschichte und Theorie der Zeichnung\u203a und insbesondere \u2039Zeichnerischen Positionen der Moderne und der Gegenwart\u203a. Im Zuge der Auseinandersetzung mit dem Modus der \u00dcberarbeitung bei Arnulf Rainer<\/strong>, befasste ich mich mit den zeichnerischen Verfahren Alfred Kubins, Jackson Pollocks, Robert Rauschenbergs, Cy Twomblys und Joseph Beuys\u2018 (publiziert<\/a> unter dem Titel Verbergen und Entdecken, 1996<\/em>). Rund 20 Jahre sp\u00e4ter brachte mich mein bildwissenschaftliches Fragen zwischen Semiotik und Ph\u00e4nomenologie zu den Arbeiten von Marcel Duchamp, Sophie Taeuber-Arp, Toba Khedoori<\/strong> und Katharina Hinsberg (publiziert<\/a> unter dem Titel ZeichenSetzung | BildWahrnehmung, 2016 \/ engl. 2021<\/em>).<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Im Rahmen von Publikationen …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ open=“off“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n sind neben der Monografie<\/a> zu Arnulf Rainer <\/strong>1996 und jener zu Toba Khedoori <\/strong>2016\/engl. 2021 (s. Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a><\/em>) sowie dem Band ZEICH(N)EN. SETZEN., <\/strong><\/em>2020 <\/em>(s. <\/span>Kommentare, Rezensionen, Talks<\/a><\/em>)<\/span>\u00a0insbesondere folgende Aufs\u00e4tze und Artikel <\/a>von Relevanz:<\/p>\n Generieren und Rezipieren von Zeichen. Einf\u00fchrung, 2020<\/em><\/p>\n Zettelwirtschaft, 2020<\/em><\/p>\n Die zwei Seiten einer Linie, 2019<\/em><\/p>\n le trait \u2013 le retrait, 2018<\/em><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“ Im Rahmen von Veranstaltungen …“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ open=“off“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n bildete die Zeichnung einen wesentlichen Fokus der Fachtagung<\/a> Zeichen Setzen, 2016<\/strong> <\/strong>sowie einer Reihe von Vortr\u00e4gen und Talks<\/a> seit 2014:<\/p>\n VORTRAG <\/em>\u2039<\/em> <\/strong>Evoking a Sign \u203a<\/strong>. (Contemporary) Concepts of Drawing \u2013 connected with: an Aesthetic Approach to the Works of Toba Khedoori, 2022<\/em><\/p>\n VORTRAG und BUCHPR\u00c4SENTATION: Evoking a Sign \u2013 Perceiving an Image. Three Contemporary Ways of Drawing, 2021<\/em><\/p>\n
\nKunsttheorie und \u00c4sthetik<\/h2>\n
\nZeichnung<\/h2>\n