Le livre de la cité des dames (Das Buch von der Stadt der Frauen) der französischen Schriftstellerin und Philosophin Christine de Pizan (1364 – ca. 1430) zählt zu den meist gelesenen Schriften des frühen 15. Jahrhunderts und gilt als eines der ersten feministischen Werke der europäischen Literatur. Als Frucht der immensen Lektüretätigkeit einer hochgebildeten Autorin reflektiert es die intellektuellen und gesellschaftspolitischen Debatten seiner Zeit und bezeugt auch in seiner Buchästhetik, dass Christine de Pizan darauf bedacht war, ihre Wort- und Bild-Kompositionen in vielschichtiger wie selbstbewusster Form zu verbreiten.

Die multidisziplinäre Auseinandersetzung mit dem weit- verzweigten Forschungsfeld «Christine de Pizan» dauert bis heute ungebrochen an. Der Kunstwissenschaftlerin und Philosophin Monika Leisch-Kiesl, bewandert in historischer Genderforschung und Expertin auf dem Gebiet der Buchmalerei, gelingt es nun auf überzeugende Weise, den/die Betrachter-Leser/in mitzunehmen in die vielfach überraschende Gedankenwelt einer jungen Schriftstellerin am französischen Hof zu Beginn der Renaissance. Dabei betont sie nicht zuletzt das auch heute noch wirksame utopische Potential der im Paris des frühen 15. Jahrhunderts tätigen Poetin. Die außergewöhnliche und kongeniale Buchgestaltung Sibylle Rysers setzt überdies ein Juwel mittelalterlicher Buchkunst – in einer zudem zweisprachigen Ausgabe – in einen erhellenden Dialog mit dessen wissenschaftlicher Analyse.

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Buchpräsentation am 7.12.2021_online

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Wie gewinnen Bilder Relevanz? Basis der im Zwischenraum von semiotischen und phänomenologischen Theoremen situierten Studie bilden die großformatigen Zeichnungen der in Los Angeles tätigen Künstlerin Toba Khedoori. Die Autorin untersucht die spezifischen Qualitäten der Zeichnung in einer Fokussierung auf die 1990er und 2000er Jahre und fragt: Wie wird ein Bild zu einem Zeichen? […] und: Wie wird ein Zeichen zu einem Bild? […] Der Begriff der Brisur, wie ihn Jacques Derrida in De la grammatologie einführte, mündet schließlich in ein Gespräch zwischen den Bildern Khedooris und den Texten Derridas.

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English Appetizer (2018) online

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mit einem text von monika leisch-kiesl und zeichnungen des autors

erste auflage 2020
75 exemplare, für familie und freunde
25 nummerierte exemplare mit jeweils einer original zeichnung

edition hofkabinett

Wie gewinnen Bilder Relevanz? Basis der im Zwischenraum von semiotischen und phänomenologischen Theoremen situierten Studie bilden die großformatigen Zeichnungen der in Los Angeles tätigen Künstlerin Toba Khedoori. Die Autorin untersucht die spezifischen Qualitäten der Zeichnung in einer Fokussierung auf die 1990er und 2000er Jahre und fragt: Wie wird ein Bild zu einem Zeichen? […] und: Wie wird ein Zeichen zu einem Bild? […] Der Begriff der Brisur, wie ihn Jacques Derrida in De la grammatologie einführte, mündet schließlich in ein Gespräch zwischen den Bildern Khedooris und den Texten Derridas.

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English Appetizer

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Religion und Ästhetik haben im filmischen Œuvre der beiden für das 20. Jahrhundert sehr bedeutsamen, jedoch auch sehr unterschiedlichen Regisseure Ingmar Bergman und Luis Buñuel eine Schlüsselstellung. Der tief greifende Unterschied zeigt sich im jeweils prägenden kulturellen und religiösen Milieu, jedoch vor allem auch in den differierenden, jeweils sehr spezifischen Filmsprachen. Der schwedische Protestantismus ist die Welt des einen, der spanische Katholizismus die Welt des anderen. […] Dieser Band bietet neben Grundsatzreflexionen eine Reihe von Analysen ausgewählter Filme.

Rezension in: MEDIENwissenschaft 2007/01

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Eva als Andere ist einerseits das aus männlicher Perspektive entworfene Modell der Frau. Sie ist andererseits der innerhalb derselben abendländischen Tradition und von dieser sich absetzende Entwurf eigenständigen Frauseins. Das Bild Beckmanns weist auf die Aktualität der Problematik auch noch im 20. Jahrhundert.

Rezensionen:
Die Philosophin 5/9 (1994)
Zeitschrift für katholische Theologie 116/3 (1994)
Mediaevistik 7 (1994)

vergriffen.
Übersetzung ins Kroatische: Eva kao drukcija, Zagreb 2014

Digitalisitat der vollständigen Dissertation (incl. der Quellentexte in Originalsprache) abrufbar über die Universitätsbibliothek der KU Linz

Am Ende des 20. Jahrhunderts scheint sich die Frage des kulturellen Selbstverständnisses auf die Bedeutung von Gedächtnis, Vergessen und Erinnern zu fokussieren. Die vorliegende Untersuchung des Werkes von Arnulf Rainer leistet eine Neuinterpretation diese Œuvres insofern, als sie dessen künstlerische Strategien der Überarbeitung vor dem Hintergrund jenes geistesgeschichtlichen Horizontes zu begreifen sucht.

Rezension von Anselm Wagner, in: kunsthistoriker aktuell 1/97

vergriffen. Restexemplare zu bestellen über:
office@leisch-kiesl.com

Edition A: Concrete, 2020. Bleistift und Aquarell auf Papier, 30 x 21 cm
als Fine Art Print, 1–20

Edition B: Clean Up, 2020. Bleistift und Aquarell auf Papier, 30 x 21 cm
als Fine Art Print, 1–20

zusammen mit einem signierten Buch: 180,– €
beim Kauf von beiden Editionen:           300,- €
zuzügl. Porto

Rückfragen und Bestellung unter:
office@leisch-kiesl.com

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Dieses Buch fragt weniger nach dem Was des Zeichens, als vielmehr nach dem Wann / Wo / Wie der Zeichensetzung. Was lässt eine Markierung oder Spur als Zeichen erkennen? Was sind seine ästhetischen, medialen, politischen Vorbedingungen? Welche (unterschiedlichen) Rollen spielt das Setzen von Zeichen im Alltag der Kultur und in den Künsten? Welche theoretischen Zugänge der Antike, der Moderne sowie aktueller Debatten lohnt es aufzugreifen und neu zu sondieren?

In vier Panels, einem Praeludium, einem Intermezzo und einer Coda treten künstlerische Positionen wie Vaslav Nijinsky, Paul Valéry, Birgit Jürgenssen, Thomas Fatzinek und VertreterInnen der Kunst-, Tanz-, Kultur- und Medienwissenschaften sowie der Semiotik und Philosophie wie Claudia Jeschke, Karin Krauthausen, Sebastian Egenhofer, Aloisia Moser, Barbara Schrödl, Ludwig Jäger, Sarah Sander in ein neugieriges und munteres Gespräch mit manch überraschenden Entdeckungen.

Mit Zeichnungen von Maria Bussmann und einem Brief von Hélène Cixous.

DOI: 10.14361/9783839451281
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Leseprobe online unter: Academia.edu
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Günter Rombold (1925–2017), Professor für Philosophie sowie für Kunstwissenschaft und Ästhetik an der Katholischen Privat-Universität Linz, hat Zeit seines Lebens zeitgenössische Kunst, überwiegend Graphik, aber auch Malerei und Plastik erworben. Der Großteil der hochkarätigen, knapp 1.100 Werke umfassenden Sammlung wurde durch zwei Schenkungen (2002 und 2016) sowie über den Nachlass (2017) dem Oberösterreichischen Landesmuseum überlassen, gut 200 Arbeiten verblieben als Studiensammlung am Institut für Kunstwissenschaft der Universität. Anlässlich der Ausstellung Passion Kunst. Die Sammlung Rombold erscheint ein Bestandskatalog, der neben einem vollständigen Werkverzeichnis Aufsätze u.a. von Sabine Sobotka, Monika Leisch-Kiesl und Alois Kölbl sowie eine Biografie günter Rombolds enthält.

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«Die Zukunft gehört den Phantomen», so Jacques Derrida 1983 im Film Ghost Dance. In seiner Zukunft – unserer Gegenwart – begeben sich die Autor_innen dieses Text-Bild-Bandes auf dessen Spuren in Kunst-, Literatur- und Musikwissenschaft, in politischer Philosophie, Kunst und Psychoanalyse. Am Leitfaden (s)einer Abarbeitung an der UnGestalt des Phantoms zeichnen Derrida-Kenner und -Leser ein eindrückliches Bild der Dekonstruktion und zeigen, dass diese weder etwas mit einer (früher oft unterstellten) Vorliebe für Obskurantismus gemein hat noch vom aktuell erhobenen Vorwurf der Wirklichkeitsverweigerung getroffen wird: Sie steht vielmehr im unendlichen Dienst einer radikalen Aufklärung der Vernunft über sich selbst – ihrer Gründe wie ihrer Abgründe.
Mit Beiträgen u.a. von Alain David, Safaa Fathy, Georg Christoph Tholen und Jane Tormey sowie der deutschen Erstveröffentlichung eines Textes von Jacques Derrida.

DOI: 10.14361/9783839442227

Rezension in: Portal Kunstgeschichte 10/2018

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Der kontrovers diskutierte Begriff einer globalen Kunstgeschichte, «Global Art History», wird in diesem Band zum übergreifenden Thema gemacht.
Die Beiträge international renommierter KunsthistorikerInnen fokussieren jeweils spezifische Regionen und künstlerische Praxen, die in globalen und transkulturellen Zusammenhängen differenziert betrachtet werden. Es geht um Standortbestimmungen, theoretische Fundierungen und methodische Klärungen – und nicht zuletzt darum, wie Kunstgeschichten außerhalb euro-amerikanischer Kontexte gedacht und geschrieben werden.
Mit Beiträgen u.a. von Monica Juneja, Hamid Keshmirshekan, Christian Kravagna und Silvia Naef.

DOI: 10.14361/9783839440612

Buchpräsentation (7. Nov. 2018) im DEPOT Wien

Rezension in: KUNSTFORM 20 (2019) Nr. 6

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Ohne viel zu überlegen sprechen wir von einem schönen Outfit, einer erhabenen Landschaft oder einer dichten Atmosphäre. Der mitunter inflationäre Gebrauch solcher ästhetischen Kategorien fordert sowohl die Kunstwissenschaft als auch die Philosophie heraus, deren Erschließungskraft neu zu erproben. Die Beiträge des Bandes nehmen acht gleichermaßen klassische wie zeitgenössische ästhetische Kategorien in den Blick: das Schöne, das Erhabene, das Hässliche, Nachahmung, Atmosphäre, Zeitlichkeit, Zeichen und Performativität. Deren mögliche Semantiken werden in einem vielversprechenden Wechselspiel von kunstwissenschaftlicher und philosophischer Reflexion geschärft.
Mit Beiträgen u.a. von Isabella Guanzini, Dieter Mersch, Barbara Schrödl und Christian Spies.

DOI: 10.14361/9783839435915

Rezension durch Ursula Bauss, in: merlowes.de 01/2018
Rezension durch Martin A. Hainz, in: fixpoetry.com 08/2017

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Welche Denkprozesse und Dialoge können Fotos, Installationen oder Skulpturen initiieren? Welche Assoziationen löst das Aquarell einer sezierten Plastikblume bei einem Philosophen aus? Was verbindet ein Theologe mit einer Druckgrafikserie von Lebensmittel-Unterflächen? Und mit welchen Theorien verknüpft eine Kulturwissenschaftlerin ein Video-Projekt über das kriegserschütterte Sarajevo?
Neunzehn medial wie inhaltlich ganz unterschiedliche künstlerische Positionen regen zu Diskussionen darüber an, was Gegenwartskunst zu jahrtausendealten, genauso aber zu hoch aktuellen Fragen beitragen kann. Der Text-Bild-Band zeigt, wie bildende Künstler_innen und Theoretiker_innen verschiedener Disziplinen oft dieselben Themen umkreisen. Das Aufeinandertreffen von Kunst und Wissenschaft bildet ein inspirierendes Gefüge aus Beobachtungen und Reflexionen.

DOI: 10.14361/transcript.9783839414965

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Wir sind von Bildern stets umgeben und machen mannigfachen Gebrauch von ihnen. Sie sind in Alltag und Wissenschaft nicht nur selbstverständlich, sondern haben einen hohen Stellenwert: Wer Bilder zeigen kann, meint Gewissheit zu haben. Aber kann man Bildern glauben? Ein tiefes Misstrauen gegenüber Bildern durchzieht die abendländische Kultur- und Geistesgeschichte: Sind es nicht Trugbilder, die mit der Wirklichkeit vertauscht werden?
Mit Beiträgen u.a. von Karin Bruns +, Thomas Macho, Peter Revers und Petra Velten.

DOI: 10.14361/9783839410035

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«Umgestaltungen bestehender Kirchen, besonders der Altarräume, bilden in den letzten zwei Jahrzehnten, in denen es kaum noch Neubauten von Kirchen gibt, den Schwerpunkt kirchlicher Bautätigkeit. Der Leser wird in diesem Buch mit der Breite der Thematik vertraut gemacht und bekommt eine Fülle von Anregungen für möglicherweise anstehende Umgestaltungen von Kirchenräumen.» (Klemens Richter, Theologische Revue)

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Ein Ort, der fasziniert, da er sich mit einem «Museum der Zukunft», einer Kirche, einem Architektur-Medienzentrum und einem Jahrmarkt als Miniaturmodell urbanen Lebens präsentiert. Was geschieht mit dem scheinbar unscheinbaren Ort, wenn Künstler ihn neu beleuchten und die Vielschichtigkeit des Gefüges aus Bauten, Interessen und Ideologien sichtbar werden lassen?
Der Band geht anhand des Projekts n e x u s Fragen zu Kunst und Öffentlichkeit nach. Dabei kommen nicht nur die zwölf beteiligten Künstlerinnen und Künstler, sondern auch die mitwirkenden TheoretikerInnen sowie die beteiligten Stadtbewohner zu Wort. Darüber hinaus umreißen Beiträge aus kunstwissenschaftlicher, philosophischer und medientheoretischer Perspektive auch den theoretischen Kontext von künstlerischen Interventionen im öffentlichen Raum.

vergriffen. Restexemplare zu bestellen über:
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